Alejandro Fournier
Guadalajara, Mx, 1977
Artista multidisciplinario. Desde 1997 se ha dedicado a las artes donde integra distintos medios en la producción de su obra como pintura, dibujo, escultura, instalación, video, arte sonoro, fotografía. Interesado en la relación del arte y la ciencia, arte comunitario, relacional y el Futurismo.
Ha formado parte en más de 300 exhibiciones de arte contemporáneo entre individuales, colectivas y las realizadas por el colectivo Sector Reforma (Co-dirección: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) del 2003 a la fecha (Consulta: www.sectorreforma.org) y su alter ego sonoro Joe From Wisconsin. Su trabajo ha sido exhibido en México y el extranjero entre los que destacan: El Museo Experimental El Eco, Museo Carrillo Gil, Antiguo Colegio de San Ildefonso, El Centro de la Imagen, Galería Metropolitana de la UAM, Auditorio del MUAC, Centro Nacional de las Artes, Polyforum Siqueiros, Alianza Francesa en CDMX; Cecut en Tijuana; Museo de las Artes, Instituto Cultural Cabañas, Museo de Arte de Zapopan, Museo de la Ciudad, MURA en Guadalajara; Centro Fotográfico Álvarez Bravo en Oaxaca; Museo la Tertulia, La Biblioteca Mario Carbajal Univalle, Galería de Bellas Artes en Cali, Colombia; La Labor, Gijón, España; Parque Rodó en Montevideo, Uruguay; Instituto Cultural de México, París, Francia; Bargehouse Oxo Tower, South Bank, Londres, UK; Città dell’arte en Venecia, Italia.
Ha realizado distintas esculturas en espacio público, becario por el FONCA (Jóvenes Creadores, 2008-2009, Co-Inversión, Sector Reforma, 2011, SNCA 2016-2019), CECA (2010), PECDA (2006 y 2015).
Forma parte de distintas colecciones como: Artist Pension Trust (APT), Museo de Arte Carrillo Gil, MUSAS en Hermosillo, Sonora, Museo La Tertulia, Cali, Colombia; Ciudad de Málaga, Gobierno del Estado de Jalisco, Centro Cultural Universitario y Centro Universitario de Tonalá de la Universidad de Guadalajara, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), Colección Charpenel, René Rivial, Galería Páramo, entre otros. Ha realizado residencias artísticas en CDMX, Málaga España y Sur de Islandia. Seleccionado en múltiples bienales de arte como la Bienal de FEMSA, Bienal de Fotografía (CI), Bienal de Puebla, Festival Internacional Transito.
Ha realizado distintas piezas en espacio público entre las que destacan: «Ta-patio», un gran mosaico en el corazón de la ciudad de Guadalajara, 100 mts. cuadrado con 4 bancas alrededor para el juego de ajedrez obra realizada en el año 2009, posteriormente realiza una obra con su colectivo sector reforma titulada «Hipótesis de construcción cósmica» en el parque lineal normaletas, obra de 1200 mts. cuadrado que incluye la escultura «Resbaladilla Infinita» (2016) y su entorno y recientemente la escultura titulada «Luz, piel del tiempo» (2020) dentro del programa de Escultórica Monumental (ESMO), como patrimonio del Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara. Ayuntamiento de Zapopan, obra de 10 metros de alto en un punto de referencia en la ciudad, el Auditorio Telmex.
Recientemente presentó el proyecto «El que todo lo ve desde el bosque» resultado del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA – FONCA).
